埃文-贝尔摇了摇头，看着瑞安-泰德露出了不置可否的态度，他直接就站了起来，坐到了旁边的电子键盘前面，“布鲁诺，你创作这首歌时是一种什么心情？”
“孤单？”布鲁诺-马尔斯把椅子转过来，面朝向了埃文-贝尔。
“我从歌词里听出来了。”埃文-贝尔一句话让布鲁诺-马尔斯露出了一个羞涩的笑容，“既然是孤单，那么你就应该把旋律最简化，让乐器本质的那种色彩凸显出来，依靠乐器的音质去渲染气氛，这样效果就会好很多。”
如果埃文-贝尔没有听错的话，刚才这第三首歌是后世布鲁诺-马尔斯包含在专辑里的一首歌，叫做“望月诉衷肠（Talking.To.The.Moon）”，不过这首歌的名声并没有那么响亮，在埃文-贝尔记忆中也没有发行单曲。但是这首歌的质量却是不容置疑的。
现在埃文-贝尔所听到的，编曲上还是有一些问题，除了乐器过于繁杂之外，整首歌的精髓也没有完全抓住，歌词也不是埃文-贝尔记忆中的模样，甚至于连“望月诉衷肠”这句副歌里反复出现的经典歌词也没有出现。
从刚才布鲁诺-马尔斯回答“孤单？”时使用的是上扬语气就可以推测出，布鲁诺-马尔斯在创作的时候灵感也是相对比较模糊的，所以整个曲风还是有些庞杂，有点漂浮不定的状态，这和共和时代在使用大提琴做主旋律之前创作“道歉”这首歌是一个道理，只是问题的表现形式有所不同罢了。从这里就可以看出布鲁诺-马尔斯的稚嫩了，他在没有完全确定风格之后，创作时太多的杂念，导致整首歌里融入了太多的东西。
事实上，布鲁诺-马尔斯成名之后，他丰富多变的曲风一直是被人们津津乐道的，流行、摇滚、雷鬼、节奏蓝调、灵魂、嘻哈……不过布鲁诺-马尔斯很好地把这些风格区分整合，该独立时独立，该融合时融合，整个创作思路十分清晰，游刃有余。而现在的布鲁诺-马尔斯，缺乏的就是这种区分整合能力，还是需要时间慢慢沉淀。
任何一名制作人需要具备的一种能力就是，对歌曲的准确定位。什么样风格的歌曲采用何种编曲最为合适？什么样情感表达的歌曲采取何种演奏方式最为合适？其实旋律简单说来，就那么一些，但为什么不同的音符可以组合搭配出截然不同的旋律呢？除了音符的排列组合之外，乐器的使用、编曲的制作都是重要的因素。
在埃文-贝尔看来，布鲁诺-马尔斯作为创作者对这首“望月诉衷肠”没有一个准确的定位，导致歌曲真正的魅力被埋没，而瑞安-泰德也没有解读出布鲁诺-马尔斯真实的意图，在歌曲编排的过程之中，难免会出现一些判断失误。如果将编曲变简单一些，然后根据需要再一点点丰富编曲，反而会让这首歌的本质浮出水面。
现在埃文-贝尔要做的，就是换璞归真，然后重头再来，给予布鲁诺-马尔斯一点灵感，也给予在场所有人一点灵感！
埃文-贝尔说完之后，没有再深入解释，直接就在键盘上弹奏了起来。埃文-贝尔没有使用电子音，而是还原到最基本的钢琴键盘音，整个清冷的感觉就流露了出来，“我明白你已不再我身边，已经离我远去，呐呐呐……哦哦哦……望月倾诉我的内心，只希望你有所感应……”
埃文-贝尔对歌词记得并不是很清楚，只是把自己记得的部分演唱了出来，其他部分则用最基本的拟音词来进行哼唱。虽然没有歌词影响情绪的表达，但是拟声词一样可以把内心的情感传递出来，那种孤独、忧郁、寂寞的清冷和钢琴键盘音类似于月光的感觉完美地融合在了一起。
看着埃文-贝尔呈现出来最简洁版本的“望月诉衷肠”，录音室里的其他几个人都各有所思，陷入了自己的思考领域中。
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