中场休息议论第一乐章的人不在少数。
年轻粉丝们看过太多战争电影, 读过太多战争故事，以至于再迟钝的人，都不会误会佐特尔想表达的情绪。
“佐特尔说过, 这是他对祖国表达的敬意, 所以刚才弹奏的一定是关于战争的故事吧。”
“嗯……我也感觉到了，我根本没办法考虑其他的可能性，只觉得音乐厅里枪林弹雨，到处都是硝烟的味道。”
“难怪他之前说自己在看抗战老电影, 希望大家能推荐一点。呜呜呜，我把《上甘岭》《地道战》《冰血长津湖》都推荐给他了。刚才听音乐, 还以为自己在听这些老片子配乐！”
年轻人们的气氛、话题都变得截然不同。
那种凝聚于心中的悲痛, 完全被音乐拨弄出来, 恍如翻晒出新的伤口, 血液汩汩流淌于音乐厅。
直到休息结束, 所有人都和律风一样好奇：《逍遥游》的第一乐章这么的让人难过, 那么第二乐章又是什么？
厅堂的灯光从黯淡稍稍调亮。
经过了中场休息，连舞台上的乐器摆设都有了变化。
那架敲击出沉重音调的钢琴, 被撤了出去，留下的一片空白，仿佛将观众的心都空落落地挖掉了一部分。
律风凝视着舞台。
紧凑的乐团，还有一些微小的变化, 但对他这样不了解音乐的观众来说并不重要。
重要的是成员们重新登台，指挥先一步上场。
而最后出现在律风面前的，是换下了一身燕尾服, 穿着简单衬衫马甲, 衣领洒脱解开的佐特尔。
他步履轻快, 拿着一把价值不菲的黑色小提琴。
这样的打扮更符合他平时叽叽喳喳的形象, 也因为轻巧的小提琴替代了钢琴的沉重。
当他站在舞台中心，音乐厅低沉情绪稍稍扬了起来。
满怀期待的等待着新的乐章。
这一次，佐特尔不需要跟指挥眼神交流。
他只需要站那里，随心所欲地划过一段凄凉冷清的旋律。
好像第一乐章延续下来的悲情，从钢琴黑白琴键上，流淌到了黑色小提琴里。
一枚清晰颤音响起，宛如垂垂老者的临终遗言。
佐特尔身后的乐团，随之奏响了磅礴高亢的乐曲，将那束小提琴单薄、哀伤的旋律，湮灭为了时代浪潮中的一缕幽魂。
小提琴明晰的音色，随风飘絮，脆弱易折。
音乐厅里回荡的交响乐里，佐特尔的小提琴，好像一朵红色希望之花，夹缝破土，废墟绽放。
它每一次要在低谷展露锋芒，又在暴雨怒风之下浇灭了气焰。
却又在气若游丝的错觉中，爆发出属于自己的声音！
那束声音，始终高扬激荡。
无论车辙如何向前，无论乐章如何浮躁，它都循着独特的步调，渐渐带响了更多附和的旋律。
一缕幽魂汇聚成光，照亮了虚假的繁华，露出了内里的尘埃、废墟，鸣奏起独属于它们的声响！
当律风意识到，耳边的音乐变得热血沸腾时，已不是佐特尔一把小提琴的声音，而是舞台上所有小提琴手，与他合奏共鸣。
这不是符合交响乐规则的演奏，这是佐特尔离经叛道的创作。
微弱的小提琴声音，在盛大的合奏中，驱散了弦音里的悲怆，演绎了一场以弱胜强。
在战火纷飞的土地上，幽魂们执着正义的光芒，追逐正确的方向。
它没有被风吹散，反而汇聚成了声势浩大的钢铁洪流，成为了威武不屈的信仰。
第二乐章，成功地将所有人从第一乐章苦难中脱离出来。
因为，这一声声、一道道旋律，无一不在诉说着“希望”。
律风忽然意识到，佐特尔为什么将这样的乐章命名为《逍遥游》。
不只是“有了强大的倚仗，方能自由逍遥”。
还预示着“至人无己，神人无功，圣人无名”。
正是千千万万至情至圣之人，于历史长河之中，螳臂挡车，终将这片土地从苦难里解放。
小提琴描绘的那一缕改天换地的幽魂。
不是来源于救世主，更不是诞生于神仙皇帝，而是亿万蜉蝣于天地间汇聚，燃烧自己照亮的一束火光。
《逍遥游》注定不是单纯怀古追思的隐居避世。
而是佐特尔对中国的哲思。
第一乐章的悲怆，第二乐章的希望，深深震撼了聆听的观众。
无数人想跳起来问出心中疑问，又沉浸在醍醐灌顶的音乐里，期待着第三乐章。
一场没有剧透的惊喜，完全对得起他们抢票的手速！
无论是陪人前来凑数的听众，还是满怀期待入场的粉丝，都感知到了“佐特尔”带来的全新诠释。
第三乐章起始，佐特尔依旧是小提琴。
他老老实实穿上了西装，坐在了乐团之中。
这一次，他没有以独奏起音，而是融入了整个乐团，跟随着指挥的节奏，成为了小提琴手之一。
没有主心骨的演奏，更像是脱离世界许久的中国，重新回到轨道。
每一段小提琴音符的出现，都带着阵痛般的旋律，交响乐快速地奔跑，可小提琴突兀的旋律好似掉队的笨蛋，只能埋头一味追逐。
可是，他们越是追逐，越容易突兀地在乐曲渐弱的时候，演奏出高亢激昂的声音！
这场追逐的音乐，充满了跌宕起伏的音阶。
好像一场玩闹般的你追我赶，轻快、愉悦里暗藏着一丝无奈与执着。
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