特别是他的手腕又很纤细，青色的静脉凸现出来。
有一种奇异的脆弱而又让人想要去摧毁的飘忽感传达出来。
祁景言注意到艾伯特导演轻微地点了下头——显然不是对男人本身，而是对莫一笑。
有一股压力好像突然就降临到了他的身上。就像是试镜的时候那样，他再一次无比确定，这个少年能够给他多大的压力和动力。当他入戏的时候——哪怕是这样一个看起来乏善可陈的人格，都有一种吸引人的东西在里面。
祁景言仔细地端详青年的面孔。这时候它显得有些天真，似乎一眼就可以看透，而又有一些阴影的痕迹，仿佛承载着一段无可言说的过去。
这是一种很放松的演绎，放松到没有表演的痕迹。
男人在心底叹了口气，然后是微笑。眼前的人总有办法让自己感到新奇，每一天都会比之前更喜欢他一点。那些深深浅浅的感情堆积在一起，就成为温情而真挚的爱意。
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正式的拍摄是三天之后开始的。
为了有个好兆头，按照惯例，第一幕是很简单的。
穿着对他而言有些过于肥大的松松垮垮的衣服的少年，跟在好心人的身后来到了这片陌生的基地——精神力者最后的绿洲。
一个长镜头，亚历山大和安迈尔从老旧的飞行器里下来，一前一后地走向基地。
艾伯特导演用了很多个视角的镜头。一个拍摄两人的面部表情和细节，一个在侧边，一个远远地拍一个远距离的画面……
在群众演员们的视线里，两个人走过来，走过来，攀过高低起伏的小山坡，沿着那条小径，穿过树林和灌木，抵达“绿洲”的门口。
这仅仅就是一段走的画面，没有其他任何的动作和内容，群演们只要待在基地里眼睁睁地看就好，而摄录仪会从各个角度将他们走过来的过程拍好。
——但艾伯特导演喊了“停”。
“再走一次。”
他甚至没有说为什么。
莫一笑在一瞬间的怔愣之后下意识地开始思考为什么，然后又生生止住。他不能用逻辑去推演，就只是不能。
虽然青年自认为更偏向于一个表现派的演员，但对于这部文艺片来说，不够，还不够。导演那些缓慢的调.教过程，是渴望将他在这部戏里变成体验派，或者，至少，更多地用沉浸的方式去表现。
他去忘记自己刚刚的思维，没有想“为什么被卡”，而是试着去想“啊，今天要被带到那个基地里面了吗，等待我的会是什么呢？”。他这样想着，表情上有些细微的变化，又走了一次。
然而还是卡。
群演里都有了细微的骚动。
眼前的事情显得很难理解。最出众的两个演员，因为最简单的一段镜头被反复NG。
倘若指导的不是艾伯特导演，肯定已经有焦躁的抗议和哄闹传出来了。
一次，再一次。
对演员来说这是莫大的考验，不得不一遍又一遍入戏再抽离出去，然后再入戏。
好在莫一笑这段时间已经很习惯成为安迈尔。
他就像是将一只瓶子倒空那样将“莫一笑”清空了，然后没有盛装什么复杂的东西，而仅仅是装进去这片基地的天空，云朵，水声和无尽的森林。
他是观众代入的那个部分，空白单薄，但他毕竟是一个角色。他怯懦，恐惧，茫然，但这些情绪要比常人淡，就好像是流云掠过波心的倒影。
艾伯特切换了窗口呈现的摄录仪拍摄的画面，特写着青年的那一只飞虫摄录仪正好拍着他的侧影。因为不安而频率过快地闪动着的睫毛，以及睫毛下面玻璃珠子一样的眼瞳。
导演微笑起来，又切到另一个镜头看。
亚历山大走在安迈尔的前面，背脊挺得笔直，明明穿着剪裁合适的西装套装，步伐也很有气派，但不知道为什么，却给人一种鹌鹑撑足了身量想要显得威武的感觉。
他的步子迈得有些大，有些急，这似乎是唯一的破绽，透露出他本性与如今刻意的姿态间的差距。但镜头切换，群演们——那些翘首以盼的“精神力者”们的脸上却如同放光般带着热忱。
这是一组对比，隐隐传达出吊诡的暗示意味。
“好的，停。过了。”这一次，艾伯特导演的声音听起来很满意，“来看看这两条。”
祁景言和莫一笑闻言都走到他的身边，看向刚刚视频的回放。
第一条。两个人一前一后地走着。导演调出了特写的镜头，它落在祁景言脸上，然后是莫一笑。前面的男人脸上透露出一点疲倦，但步伐却依旧带着刻意般的标准，他是在笑着的，可是能够让人看出不是真心。而他后面年轻的少年，有着一双小鹿一样澄澈的眼睛，只是脸上倏然变幻的一点点恐惧，让人意识到他内心的不安和怯懦。
“这是最开始的，对吗？”
莫一笑出声询问，得到导演肯定的点头。
“看得到你们的问题吗？”
“……在于，我们在表演？”莫一笑回忆了一下当时的情况，试探着问。
“是的，你们在表演，很出色的演员，可这很糟糕。”艾伯特导演甚至用了“糟糕”。
“演员在表现特定的情绪的时候甚至会有程式化的表情，就好像是存储在特定格子里的特定内容一样，在要求的情绪出现的时候就拿来用，这很省事，但也太糟糕了。你们要比这种糟糕好，懂得结合人物，懂得分析人物的心里……但，还是表演，出色，标准化的，糟糕的表演。”
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